Архивы рубрики ‘История моды’

Шелк: история ласковой роскоши

Шелк: история ласковой роскошиЕго нельзя изваять. Нам позволено только ощущать
телесную силу его обольщения. Родиной шелка считается старый Китай. Согласно огромному количеству
легенд, культура шелководства появилась около V тыс. до н.э. на берегах Величавой
Желтоватой реки. Более броско предание о Лэй Цзу, первой супруге Желтоватого
правителя, знаменитого предка китайцев, жившего в центральных районах Китая
около 5000 годов назад.

Переехав к супругу из юго-западной части страны, Лэй Цзу
привезла с собой секрет выкармливания тутового шелкопряда. Сначала она обучила
людей разводить шелковичных червяков, распутывать кокон и таким макаром пичкать
себя одежкой. В Поднебесной не стало больше таковой неудачи, как царапинки и ссадины,
и следующие поколения стали приносить Лэй Цзу подношения как основательнице
шелководства… Предания подтверждаются и археологическими раскопками в
провинциях Хубэй и Хунань: найдены отлично сохранившиеся 152 шелковые вещи,
посреди которых 35 предметов одежки в превосходном состоянии. Означает, шелководство
было приблизительно за две тыщи лет до рождества Христова (эра позднего
неолита), а создание шелка 2500-2800 годов назад уже было развитой отраслью
производства — конкретно таковой возраст имеют обнаруженные остатки ткани!

Во времена Воюющих царств (475 — 221 гг. до н.э.) шелк и
шелковые изделия уже стали доступными широким массам населения. (далее…)

Престижная кожа — кожаная куртка через историю государств

Престижная кожа - кожаная куртка через историю государствКожаная куртка – не просто предмет одежки. Это культовая вещь, знак мятежа и свободы, силы и власти. У кожаной куртки столько обличий и воплощений, что ее считают собственной и полицейские, и бандиты, и панки, и гламурные модницы. Это и логично, ведь кожа – от природы мягенький, покладистый материал, которому можно придать всякую форму и приспособить в согласовании с потребностями того, кто ее носит.

Кожаные куртки заполучили культовый статус в ХХ веке, а именно благодаря героям, которые щеголяли в их на кино- и телеэкране. Марлон Брандо в виде байкера-бунтаря Джонни Стрэблера в кинофильме «Дикарь», Генри Уиклер в виде Фонзи в телесериале «Счастливые дни» и, в конце концов, Джон Траволта в «Бриолине» – они все занесли вклад в популяризацию кожаной куртки. Герои поп-культуры более позднего времени предпочитали рокерскую кожанку с заклепками, молниями, с традиционным ремнем с пряжкой на поясе и огромным (время от времени очень огромным) широким воротником.

Куртка для реальных парней

Но кожаные куртки – не прерогатива нахальной молодежи и байкеров. Европейские военные начали носить длинноватые кожаные пальто еще в тыща девятьсот пятнадцатом году, и эта тенденция скоро распространилась и на местности США, когда летчики американских ВВС стали носить куртки из овечьей шкуры дубленой кожей наружу и шерстью внутрь. Эта модель, популярная как Bomber Jacket («куртка бомбардировщика») имела широкий ворот и молнию из латуни. (далее…)

10 дизайнеров одежки для молодежи, о которых вы должны знать

  • 10 дизайнеров одежки для молодежи, о которых вы должны знать
  • Дизайнеры

10 дизайнеров одежки для молодежи, о которых вы должны знатьНа данный момент настолько не мало дизайнеров одежки и время от времени бывает тяжело разобраться в их. Есть дизайнеры для всех и каждого – от самых юных до тех, кто готов одевать ваших мам и бабушек. Но одно мы знаем точно – не все дизайнеры делают одежки для молодежи. Так на каких же дизайнеров вам следует направить внимание, если вы ребенок либо вам около 20-ти?

Александр Маккуин

< Будучи всегда в авангарде, дизайнеры дома моды Александр Маккуин являются примером такового дизайнера, которого не каждый усвоит, то все его ценят исходя из убеждений художественной перспективы. Коллекции дома – это примеры театрального искусства и художественного творчества, реальная архитектура в формах одежки.

10 дизайнеров одежки для молодежи, о которых вы должны знать

Александр Вонг

Каждый предмет одежки, создаваемой этим дизайнером неописуемо прост, но в то же время провокационный и очень престижный. Его творения являются подтверждением того, что обычная одежка не непременно должна быть скучноватой, а ее краса в деталях.

10 дизайнеров одежки для молодежи, о которых вы должны знать

Баленсиага

Это один из самых современных и продвинутых домов моды на сегодня. Он существует с 1919 года, но он стал современным брендом под управлением креативного директора и гения моды Николя Гескьера. Будьте готовыми попасть в другой мир, когда отправляетесь на показ мод Баленсиага. Может быть, это не самый пользующийся популярностью дом моды, но он точно самый вдохновляющий, за что мы его и ценим.

10 дизайнеров одежки для молодежи, о которых вы должны знать

Бетси Джонсон

Как можно писать о моде для молодежи и не упомянуть Бетси Джонсон? Она сразила мир моды своими шикарными, необыкновенными и обалденными стилями и получила миллионы поклонников собственного стиля по всему миру. (далее…)

История женской сумки: от котомки до дизайнерской модели

  • История женской сумки: от котомки до дизайнерской модели
  • Двадцатый век

История женской сумки: от котомки до дизайнерской моделиСумка дамы нередко гласит о ней больше, чем она задумывается. Сумка может поведать о ее вкусе, чувстве стиля, соц статусе и финансовом положении. Некие дамы даже не представляют, какие последствия может иметь выбор сумки, потому приобретают одну на все случаи жизни и носят до того времени, пока она стопроцентно не растеряет собственный вид. Но есть и такие, которые меняют сумки, как перчатки, зависимо от настроения, погоды и ситуации. Они готовы пойти в дорогие бутики и заплатить огромные средства за сумки собственных возлюбленных дизайнеров. Какова же история женской сумки?

1-ые подобия сумок были зафиксированы в пятнадцатом веке – тогда это были мелкие котомки, в каких хранили средства и разные мелочи, а именно, лекарства и предметы религиозного культа. Обычно, эти котомки были украшены богатой вышивкой с сюжетами из поэзии либо песен трубадуров. Часто такую сумку жена получала в подарок от жениха перед женитьбой.

В конце шестнадцатого века дамы стали носить мелкие мешочки под юбкой. Чуток позднее дамы обзавелись целыми коллекциями мешочков самой различной величины, которые висели у пояса и звенели. В большинстве случаев их изготовляли из кожи, потому они были кофейного цвета. Мешочки, прикрепленные к поясу, сохранились в мужском и женском костюмчике эры Ренессанса. (далее…)

Маша Цигаль

Маша Цигаль
Пожалуй, нет ни одной российской модницы, которая бы не знала
имя Маши Цигаль и не желала заполучить хотя бы один эксклюзивный наряд, поэтому
что узнаваемый дизайнер еще в молодом возрасте зарекомендовала себя как личность
неутомимая, творческая и нестандартная. На счету Маши Цигаль — 10-ки
наинтереснейший кино- и маркетинговых проектов, работа со звездами, актерами и
певцами, создание ряда классных коллекций одежки и слава, распространившаяся
далековато за границы Рф.

Маша родилась 3 января 1980 года в Москве
в семье узнаваемых живописцев. Ее бабушка была известным мастером
плакатной графики, сделавшей в 1941-м году узнаваемый плакат «Не болтай!», а
дедушка — живописцем. Очередной дедушка — скульптором-монументалистом, который
выстроил в Москве много памятников. Отец -
архитектором, а мама — художницей, чьи работы висят в Третьяковке и
Российском Музее. Логично, что Маша с самого юношества росла в увлекательной
обстановке, унаследовала творческие черты и сама не была лишена таланта.

Училась Маша в британской и художественной школе, занималась фигурным катанием.

Будучи 15-летней женщиной, Маша Цигаль начинает активную
рэйв-деятельность, знакомясь с модными людьми. «Все это было очень богемно и
очень похоже на реальную художественную жизнь: как раз на то, чего мне так
хотелось, — вспоминает Маша, — Потому, к кошмару родителей, я бросила
Строгановку и стала интенсивно тусоваться…»

Перемены в жизни дочери, конечно, не вызвали экстаза у
родни. (далее…)

Узоры — история и современность

Узоры - история и современностьЧто отличает кружево от 10-ов других материалов? В чем его уникальность и привлекательность? Может быть, секрет непреходящей популярности узоры в его кажущемся несовершенстве — ведь кружево наполовину состоит из дыр! Следует увидеть, что мелкие просветы и дыры, которые образуются при плетении узоров, не просто позже вырезаются. 

Вначале кружево использовалось только для декоративной отделки одежки богачей и знати, потом равномерно вытеснило вышивку, так как позволяло просто модифицировать платьица в согласовании с последними модными тенденциями.

В отличие от вышивки, кружево можно спороть с платьица и поменять его или другим, более модным кружевом, или другой декоративной отделкой. По мере того, как росла популярность узоров, увеличивалось количество стилей и техник его плетения, большая часть из которых появилось в провинциях Бельгии. Непременно, Бельгию без преувеличения можно именовать «родиной кружева». А самые прекрасные узоры в Бельгии делали в древнем городке Брюгге, расположенном в западной части страны.

Во фламандских провинциях Бельгии всераспространены две главные техники кружевоплетения. Шитое иголкой кружево (одна из техник) до сего времени делается в Аалсте, Бельгия. Это кружево именуют «брюссельским», потому что продается оно в главном в Брюсселе. Кружево второго типа, бобинное кружево, создают в Брюгге (т.н. (далее…)

Парча – шикарная ткань с богатой историей

  • Парча – шикарная ткань с богатой историей
  • Как носить
  • Белоснежная
  • Золотая
  • Платьица

Парча – шикарная ткань с богатой историейПарчовые наряды – бесспорный признак богатства и власти. И в притчах, и в действительности только самые знатные и богатые люди могли позволить для себя шикарные наряды из парчи. Что все-таки представляет собой эта драгоценная ткань, которая в прежние времена ценилась дороже золота?

Что такое парча?

Слово «парча» имеет персидское происхождение. Сначало так называлась ткань на шелковой (пореже хлопковой) базе, в составе которой использовались нити из драгоценных металлов. В древности железные нити изготавливались из реального золота и серебра, позднее на замену великодушным металлам пришли разные сплавы, что позволило существенно понизить цена ткани и уменьшить ее вес. Тончайшие железные ленточки обвивались вокруг хлопчатобумажной нити, и приобретенная эластичная и уплотненная блестящая мишура использовалась в качестве утка (а время от времени, существенно пореже, – базы) ткани. В итоге выходило очень декоративное плотное и тяжелое полотно с железным блеском, которое использовалось для производства одежки священнослужителей и знати.

Парча – шикарная ткань с богатой историейПарча – шикарная ткань с богатой историей

Зависимо от неких особенностей состава и производства парча имеет огромное количество разновидностей. Сотканная из железных нитей ткань имеет разные наименования: баберек, мор, глазет, алтабас, брокат и другие. (далее…)

Престижные Дизайнеры. Том Форд. Биография

Том Форд родился в 1961 году в Техасе (Остин), но провел свое детство в Санта Фе (Нью Мехико). Переехав в New-york, он решил предназначить себя искусству, и поступил на соответственный факультет Нью-Йоркского института. Но скоро Том решил, что станет архитектором и, бросив институт, поступил в школу Парсонса.

Позже он переехал в Париж и окончил свое образование уже там. Кстати, в годы учебы Том хорошо подрабатывал в телевизионной рекламе и, владея очень яркой наружностью, даже играл в телесериалах.

Возвратясь в New-york, Форд в 1986 году присоединился к творческой группе известного дизайнера Кэти Хардвик. В 1988 году он перебежал на работу к Перри Эллису, где занял место художественного директора.

Два года спустя, в 1990, Форд пересекает океан и прибывает в Милан, Италия. Он начинает работать в компании Гуччи в качестве дизайнера женской одежки. В 1992 он становится художественным директором компании. Классный взлет для новенького, не правда ли? Это означало, что Том с этого момента управляет дизайном и художественной концепцией всех товаров Гуччи — одежка, парфюм и т.д. Он также отвечал за стиль компании (реклама, дизайн магазинов и т.д.)

Сначала 2000 года последовала именитая сделка — группа Гуччи приобретает пакет акций Ив Сен Лоран. С этого момента Том Форд отвечает за стиль самой известной марки в мире, также парфюма от YSL. (далее…)

Мода старого Египта

Главным признаком одежки в период старых культур является её неизменяемость, всепостоянство и однообразие, но уже в те дальние времена мы лицезреем техническое совершенство одежки, точно рассчитанные выкройки, полностью совершенные ткани и огромное изящество в обработке платьица. Вид и любая деталь египетской одежки подробнейшим образом обмыслены, тут нет ничего случайного. И хотя весь костюмчик построен на контрастах, но это не понижает его выразительности, гармонического целостного воспоминания, фигура человека в египетских монументах всегда точно геометрически стилизована и совместно с ней всегда постоянно стилизована и одежка. В этой стилизации планы моды проявлялись очень выразительно. Может быть, даже более резко, чем это было в реальности. Египетские живописцы и архитекторы обучались искусству стилизации в дворцовых школах при храмах. Оно было предписано определенными канонами, установленными традициями и точными нормами, которые никогда не нарушались. Эта ясность и точность изображения во всем касалась и изображения одежки. Египетская одежка в протяжении многих веков остается постоянной, в четвертом тысячелетии она остается такая же, как во 2-м. В принципе идет речь только о 2-ух типах одежки: мужской и женской. Только её отделка значит разницу меж отдельными публичными классами.

Да и тут действуют четкие законы. Мужчины в период Старого и Среднего королевства носили ординарную набедренную повязку, туловище было свободно от одежки. (далее…)

Закат промышленности высочайшей моды – бессмертна ли она

Закат промышленности высочайшей моды – бессмертна ли онаТермин «Haute Couture» нередко употребляется в дискуссиях о моде и одежке высшего класса, но что конкретно он значит? В переводе с французского это означает «высокая мода», другими словами изготовка эксклюзивной одежки. Haute couture – это одежка, которая шьется для определенного заказчика, из самых дорогих тканей, вручную, с наибольшим вниманием к деталям. Создание занимает много времени и просит работы экспертов высокого уровня.

Высочайшая мода появилась еще в девятнадцатом веке в Париже. Британец Чарльз Фредерик Уорт выступил с новейшей философией производства одежки – он сделал 1-ый дом моды, предшественника современных брендов. Потом появились другие дома высочайшей моды, и для дам из высших классов стало обычным заказывать одежку конкретно у таких дизайнеров.

Уорт и его сыновья сделали в 1868 году Парижскую палату (либо синдикат) высочайшей моды, которая до сих определяет, какие престижные дома могут носить высочайшее звание Haute Couture. В 1946 году было 100 6 официальных домов высочайшей моды, соответствовавших аспектам, установленным палатой в 1945 году.

К 1952 году их количество приметно снизилось – до шестидестяи. Это было связано с воздействием 2-ой мировой войны на промышленность – массовые продукты стали теснить ручное создание. Необходимость длительно шить одежку на заказ равномерно стала казаться глупой. (далее…)