Архивы рубрики ‘История моды’

Маша Цигаль

Маша Цигаль
Пожалуй, нет ни одной российской модницы, которая бы не знала
имя Маши Цигаль и не желала заполучить хотя бы один эксклюзивный наряд, поэтому
что узнаваемый дизайнер еще в молодом возрасте зарекомендовала себя как личность
неутомимая, творческая и нестандартная. На счету Маши Цигаль — 10-ки
наинтереснейший кино- и маркетинговых проектов, работа со звездами, актерами и
певцами, создание ряда классных коллекций одежки и слава, распространившаяся
далековато за границы Рф.

Маша родилась 3 января 1980 года в Москве
в семье узнаваемых живописцев. Ее бабушка была известным мастером
плакатной графики, сделавшей в 1941-м году узнаваемый плакат «Не болтай!», а
дедушка — живописцем. Очередной дедушка — скульптором-монументалистом, который
выстроил в Москве много памятников. Отец -
архитектором, а мама — художницей, чьи работы висят в Третьяковке и
Российском Музее. Логично, что Маша с самого юношества росла в увлекательной
обстановке, унаследовала творческие черты и сама не была лишена таланта.

Училась Маша в британской и художественной школе, занималась фигурным катанием.

Будучи 15-летней женщиной, Маша Цигаль начинает активную
рэйв-деятельность, знакомясь с модными людьми. «Все это было очень богемно и
очень похоже на реальную художественную жизнь: как раз на то, чего мне так
хотелось, — вспоминает Маша, — Потому, к кошмару родителей, я бросила
Строгановку и стала интенсивно тусоваться…»

Перемены в жизни дочери, конечно, не вызвали экстаза у
родни. (далее…)

Узоры — история и современность

Узоры - история и современностьЧто отличает кружево от 10-ов других материалов? В чем его уникальность и привлекательность? Может быть, секрет непреходящей популярности узоры в его кажущемся несовершенстве — ведь кружево наполовину состоит из дыр! Следует увидеть, что мелкие просветы и дыры, которые образуются при плетении узоров, не просто позже вырезаются. 

Вначале кружево использовалось только для декоративной отделки одежки богачей и знати, потом равномерно вытеснило вышивку, так как позволяло просто модифицировать платьица в согласовании с последними модными тенденциями.

В отличие от вышивки, кружево можно спороть с платьица и поменять его или другим, более модным кружевом, или другой декоративной отделкой. По мере того, как росла популярность узоров, увеличивалось количество стилей и техник его плетения, большая часть из которых появилось в провинциях Бельгии. Непременно, Бельгию без преувеличения можно именовать «родиной кружева». А самые прекрасные узоры в Бельгии делали в древнем городке Брюгге, расположенном в западной части страны.

Во фламандских провинциях Бельгии всераспространены две главные техники кружевоплетения. Шитое иголкой кружево (одна из техник) до сего времени делается в Аалсте, Бельгия. Это кружево именуют «брюссельским», потому что продается оно в главном в Брюсселе. Кружево второго типа, бобинное кружево, создают в Брюгге (т.н. (далее…)

Парча – шикарная ткань с богатой историей

  • Парча – шикарная ткань с богатой историей
  • Как носить
  • Белоснежная
  • Золотая
  • Платьица

Парча – шикарная ткань с богатой историейПарчовые наряды – бесспорный признак богатства и власти. И в притчах, и в действительности только самые знатные и богатые люди могли позволить для себя шикарные наряды из парчи. Что все-таки представляет собой эта драгоценная ткань, которая в прежние времена ценилась дороже золота?

Что такое парча?

Слово «парча» имеет персидское происхождение. Сначало так называлась ткань на шелковой (пореже хлопковой) базе, в составе которой использовались нити из драгоценных металлов. В древности железные нити изготавливались из реального золота и серебра, позднее на замену великодушным металлам пришли разные сплавы, что позволило существенно понизить цена ткани и уменьшить ее вес. Тончайшие железные ленточки обвивались вокруг хлопчатобумажной нити, и приобретенная эластичная и уплотненная блестящая мишура использовалась в качестве утка (а время от времени, существенно пореже, – базы) ткани. В итоге выходило очень декоративное плотное и тяжелое полотно с железным блеском, которое использовалось для производства одежки священнослужителей и знати.

Парча – шикарная ткань с богатой историейПарча – шикарная ткань с богатой историей

Зависимо от неких особенностей состава и производства парча имеет огромное количество разновидностей. Сотканная из железных нитей ткань имеет разные наименования: баберек, мор, глазет, алтабас, брокат и другие. (далее…)

Престижные Дизайнеры. Том Форд. Биография

Том Форд родился в 1961 году в Техасе (Остин), но провел свое детство в Санта Фе (Нью Мехико). Переехав в New-york, он решил предназначить себя искусству, и поступил на соответственный факультет Нью-Йоркского института. Но скоро Том решил, что станет архитектором и, бросив институт, поступил в школу Парсонса.

Позже он переехал в Париж и окончил свое образование уже там. Кстати, в годы учебы Том хорошо подрабатывал в телевизионной рекламе и, владея очень яркой наружностью, даже играл в телесериалах.

Возвратясь в New-york, Форд в 1986 году присоединился к творческой группе известного дизайнера Кэти Хардвик. В 1988 году он перебежал на работу к Перри Эллису, где занял место художественного директора.

Два года спустя, в 1990, Форд пересекает океан и прибывает в Милан, Италия. Он начинает работать в компании Гуччи в качестве дизайнера женской одежки. В 1992 он становится художественным директором компании. Классный взлет для новенького, не правда ли? Это означало, что Том с этого момента управляет дизайном и художественной концепцией всех товаров Гуччи — одежка, парфюм и т.д. Он также отвечал за стиль компании (реклама, дизайн магазинов и т.д.)

Сначала 2000 года последовала именитая сделка — группа Гуччи приобретает пакет акций Ив Сен Лоран. С этого момента Том Форд отвечает за стиль самой известной марки в мире, также парфюма от YSL. (далее…)

Мода старого Египта

Главным признаком одежки в период старых культур является её неизменяемость, всепостоянство и однообразие, но уже в те дальние времена мы лицезреем техническое совершенство одежки, точно рассчитанные выкройки, полностью совершенные ткани и огромное изящество в обработке платьица. Вид и любая деталь египетской одежки подробнейшим образом обмыслены, тут нет ничего случайного. И хотя весь костюмчик построен на контрастах, но это не понижает его выразительности, гармонического целостного воспоминания, фигура человека в египетских монументах всегда точно геометрически стилизована и совместно с ней всегда постоянно стилизована и одежка. В этой стилизации планы моды проявлялись очень выразительно. Может быть, даже более резко, чем это было в реальности. Египетские живописцы и архитекторы обучались искусству стилизации в дворцовых школах при храмах. Оно было предписано определенными канонами, установленными традициями и точными нормами, которые никогда не нарушались. Эта ясность и точность изображения во всем касалась и изображения одежки. Египетская одежка в протяжении многих веков остается постоянной, в четвертом тысячелетии она остается такая же, как во 2-м. В принципе идет речь только о 2-ух типах одежки: мужской и женской. Только её отделка значит разницу меж отдельными публичными классами.

Да и тут действуют четкие законы. Мужчины в период Старого и Среднего королевства носили ординарную набедренную повязку, туловище было свободно от одежки. (далее…)

Закат промышленности высочайшей моды – бессмертна ли она

Закат промышленности высочайшей моды – бессмертна ли онаТермин «Haute Couture» нередко употребляется в дискуссиях о моде и одежке высшего класса, но что конкретно он значит? В переводе с французского это означает «высокая мода», другими словами изготовка эксклюзивной одежки. Haute couture – это одежка, которая шьется для определенного заказчика, из самых дорогих тканей, вручную, с наибольшим вниманием к деталям. Создание занимает много времени и просит работы экспертов высокого уровня.

Высочайшая мода появилась еще в девятнадцатом веке в Париже. Британец Чарльз Фредерик Уорт выступил с новейшей философией производства одежки – он сделал 1-ый дом моды, предшественника современных брендов. Потом появились другие дома высочайшей моды, и для дам из высших классов стало обычным заказывать одежку конкретно у таких дизайнеров.

Уорт и его сыновья сделали в 1868 году Парижскую палату (либо синдикат) высочайшей моды, которая до сих определяет, какие престижные дома могут носить высочайшее звание Haute Couture. В 1946 году было 100 6 официальных домов высочайшей моды, соответствовавших аспектам, установленным палатой в 1945 году.

К 1952 году их количество приметно снизилось – до шестидестяи. Это было связано с воздействием 2-ой мировой войны на промышленность – массовые продукты стали теснить ручное создание. Необходимость длительно шить одежку на заказ равномерно стала казаться глупой. (далее…)

История моды: древная Греция

В древней культуре человеческое тело в первый раз стало рассматриваться как зеркало, отражающее единcтво и совершенство мира. Римский конструктор Марк Витрувий Поллион, 25 г. до н. э., на примере тела человека стремился показать особенности хоть какого совершенного творения, сделанного человеком. Эти особенности: закономерность, организованность, пропорциональность, симметричность, необходимость. Эти 5 особенностей отличали и одежку старой Греции. Закономерность определялась шириной ткацкого станка, на котором ткался материал. Этот материал не кроился и не сшивался, ткань только вертикально собиралась в складки, которые напоминали каннелюры греческих колонн. Организованность либо устройство одежки диктовались, с одной стороны, материалом, с другой, модой той эры. По канонам моды тех пор платьице не кроили. Сшитого костюмчика, в современном смысле этого слова, греческая одежка не знала. Пропорциональность одежки выражалась в её гармоничности и уравновешенности. Все следовали лозунгу, сформулированному когда-то в Греции, — «все в меру». И никогда тут не было престижной эксцентричности, которая нарушила бы пропорции и гармонию одежки. Симметрия платьица определялась не только лишь прямоугольным кусочком материи, из которого оно делалось, да и его осознанием. Одежка полностью подчинялась естественным линиям тела человека и прибыльно их оттеняла. (далее…)

История женской шляпки: долгая и замечательная

  • История женской шляпки: долгая и замечательная
  • Современность

История женской шляпки: долгая и замечательнаяШапки для дам начали обширно употребляться в средневековье, когда церковь стала добиваться, чтоб дамы непременно прогуливались с покрытой головой. Но официально профессия модистки появилась исключительно в восемнадцатом веке, так и зародилась история женской шляпки.

Само слово «модистка» (milliner) появилось в Милане, где сначала восемнадцатого века делали дамские шляпки Женская шляпка: как сделать верный выбор из тонкой травы. В течение долгого времени эта профессия оставалась в большей степени женской.

Зарождение моды на шляпки

В протяжении большей части восемнадцатого века в моде преобладали плоские шапки в стиле пастушки с полями различной ширины. Аристократки носили такие шляпки, чтоб закрыться от солнца и сохранить великодушную бледнота — зонты от солнца в то время еще не были в моде.

В 1770-х годах (время больших париков и больших причесок) появились шляпки, призванные защищать прическу от разных погодных проблем. Шелковая ткань натягивалась на древесные прутки либо китовый ус, шляпка держалась на лентах, которые завязывались под подбородком.

История женской шляпки: долгая и замечательная

В 1780-х годах под воздействием Величавой французской революции для шляпок начали использовать более обыкновенные материалы. Чепчики из хлопка стали пользующимися популярностью фактически во всех слоях общества. (далее…)

Престижные джинсы

Престижные джинсыПышноватая юбка с авангардным принтом.
Брюки-клеш. Неон и спандекс (двойная неувязка). По непостижимым причинам престижные
тренды сменяются с таковой частотой, что уследить за этим процессом фактически
нереально. Вобщем, каждое десятилетие запоминается конкретно своими модными
прорывами.

Джинсовая революция

Вроде бы там ни было, один тренд
никогда стопроцентно не выходил из моды, то возглавляя рейтинги главных
тенденций, то скатываясь к низу 10-ки. Деним родился во французском городке Ним (отсюда пошло заглавие ткани denim (de
Nimes — из Нима)), вырос в Америке и вот уже много десятилетий путешествует по
всему миру. Джинсы декорируют фигуры узнаваемых актеров, фаворитных певцов и
видных политиков. Но так было не всегда — были времена, когда деним числился проявлением
дурного вкуса, кое-чем грубым и практически неблагопристойным. Тяжело поверить, не правда ли?

Честь сотворения первых джинсов
принадлежит знаменитому Леви Страуссу (1853). Созданные для разнорабочих
и золотоискателей, они напоминали комбинезон и были скроены из крепкой коричневой
ткани, созданной для палаток и тентов. В те времена ткань для этих
знаменитых штанов отчаливала из Итальянского порта Генуя, и на тюках ставили
штамп места отправления «Genes». Америкосы — получатели читали штамп на собственный
манер — «Джинс». Но свое сегодняшнее заглавие джинсы получили только в нашем
веке, в 30-х годах, а до того времени их называли «комбинезон без верха». (далее…)

Мода 20-х годов – период бунтарства

  • Мода 20-х годов – период бунтарства
  • Именитые личности

Мода 20-х годов – период бунтарстваДвадцатые годы прошедшего века были временем огромных перемен. Оправившись от ужасов Первой мировой войны, общество взорвалось изобретениями и новациями в миллионе разных направлений. Двадцатые годы дали даме право голосования, развитие среднего класса. Авто и электроприборы сделали жизнь людей легче и дали больше свободного времени. Неописуемо резвые социальные конфигурации, которые поразили страны всего мира, наглядно иллюстрирует женская мода этого десятилетия.

Путь к независимости

Двадцатые стали началом независимости для многих дам по всему миру. При этом независимость стала основной мыслью практически всех сфер жизни: от политики до моды. Удачная дама не должна была зависеть ни от мужчины, ни от предрассудков, ни даже от парикмахера либо прислуги, помогающей зашнуровать корсет.

Нельзя не сказать о том, что эта тяга к независимости была в большей мере принужденной. В военные и послевоенные годы даме пришлось выживать самой, без чьей-либо поддержки. Пропало деление на мужские и дамские профессии — чтоб жить, слабенький пол закончил быть таким. Сильные дамы начали собственный путь с работы на заводах и мастерских, а продолжили в роли гонщиц, летчиков и бизнес-леди.

Смелость прелестной половины населения земли всего за 10 лет сделала из дам основных актрис на мировой сцене. (далее…)